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Los profesionales del marketing creen en los eventos. No se trata de una suposición, las cifras lo demuestran. Según una encuesta, el 31% de los profesionales del marketing consideran que los eventos son su canal de marketing más eficaz, y el 90% de ellos están de acuerdo en que los eventos son una buena oportunidad para establecer contactos en persona cuando la mayoría de las interacciones se producen en línea. A pesar de su prestigio y eficacia, no todos los eventos son iguales. Para obtener resultados reales, la marca tiene que ser el centro de atención, y eso empieza con el primer contacto de los asistentes con tu evento. Por eso en este artículo vamos a hablar sobre el branding de eventos y como desarrollar la identidad de marca. 

Mantener todas las miradas puestas en la marca de tu evento y lograr una percepción positiva de la misma depende de la coherencia con la que comercialices tu evento desde el principio. La buena noticia es que el primer contacto se produce en Internet. ¿Cómo hacer que tu marca sea el centro de atención? 

Empieza con una guía de estilo 

El diseño de materiales puede ser una de las partes más divertidas del ciclo de vida del marketing de tu evento, pero si no tienes unas reglas básicas de marca para eventos, es fácil acabar con piezas dispersas que no parecen conectadas entre sí. 

Cuando los materiales de marketing no son coherentes, es difícil captar el ambiente general del evento: qué tipo de atmósfera tendrá, qué aspecto tendrá, quién lo dirige, cuál es el tono, etc. Es difícil que los asistentes entiendan, que los materiales que están viendo, están relacionados con su marca si antes han experimentado un aspecto y un ambiente totalmente diferentes. 

La mejor manera de establecer las reglas es crear una guía de estilo o encargar a tu diseñador gráfico que la cree. Esta guía establecerá todas las normas sobre el uso de colores, logotipos, etc., de modo que cualquier diseñador pueda consultarla para producir imágenes coherentes. Incluso si sólo recurres a un diseñador, disponer de una guía de estilo puede ayudaros a no sobrepasar los límites y a mantener el aspecto y la sensación que se han esforzado en crear durante todo el evento. 

Si no estás seguro de por dónde empezar a desarrollar su guía de estilo, hemos creado un manual de marca para eventos paso a paso que le ayudará a ponerla en marcha. (Encuéntrala al final del artículo). 

Crea una web sencilla para el evento 

Una vez establecidas las normas, empieza lo bueno… eso si consideras que crear tu sitio de registro de eventos es divertido. Y oye, si crear webs de eventos no te parece entretenido… ¿has conocido nuestra plataforma? 

Las webs de eventos deben seguir el principio de diseño universal número 1: la sencillez. Cuanto más fácil de navegar y entender sea tu sitio para los posibles participantes, más probabilidades habrá de que lleguen hasta el final. 

Esto no significa que el sitio de tu evento no pueda ser divertido, sino que debe tener en cuenta lo que incluye (y lo que no). 

Los detalles del evento deben estar en primer plano. Recomendamos incluirlos en el banner superior de la página de inicio. 

A partir de ahí, es importante tener en cuenta que la agenda del evento es tu marca y, en última instancia, la razón por la que alguien va a comprar entradas para tu evento. Este debería ser tu segundo nivel de información y debería enlazar con las páginas de los ponentes y su contenido. 

Sugerencia: incluye contenido promocional de blogs, vídeos de eventos de años anteriores, testimonios de antiguos participantes o cualquier otra cosa que ayude a los posibles clientes a hacerse una mejor idea de cómo va a ser tu evento y por qué merece la pena asistir. 

La clave está en asegurarse de que la información se presenta de forma que resulte fácil de entender y dé prioridad a los detalles más importantes del acto. Aunque es una buena idea tener un eslogan y asegurarse de que la voz de la marca de tu evento es coherente, asegúrate de mantener tu texto al mínimo para que tu sitio funcione como una lectura rápida, especialmente para los clientes potenciales que acceden a él en sus dispositivos móviles. 

Promociónala en las redes sociales 

Tener una landing excelente y mantener un estilo coherente es un primer paso, pero es un pez más en el mar. Tu página puede ser todo lo bonita que quieras, pero no importa si no atrae la atención de nadie. 

La mejor y más rentable forma de promocionar un evento es a través de las redes sociales, y mantener la coherencia de tus publicaciones con tu guía de estilo es una forma estupenda de extender la marca de tu evento a otros canales. 

Esta es también una razón importante para crear la web de tu evento utilizando una herramienta que sea totalmente receptiva. El 80% del tiempo total que pasamos en las redes sociales es a través de nuestros teléfonos. Esto significa que es probable que los clientes potenciales que se enteren de tu existencia a través de Twitter (ahora X), LinkedIn, Instagram o Facebook hagan clic en tu enlace desde el móvil, y debes asegurarte de que controlas totalmente el aspecto y el funcionamiento de tu web cuando lo hagan. 

La promoción social debe comenzar, por supuesto, con las publicaciones de tus propios canales. Pero además con grandes oradores vienen grandes audiencias de oradores; el marketing de socios como estos puede ser increíblemente eficaz en la promoción de tu evento.  

Esto puede y debe incluir pedir a tus ponentes y patrocinadores que promocionen tu evento en sus canales sociales personales, así como recurrir a tus socios para dar un impulso a tus publicaciones. No te olvides de utilizar al personal directivo de tu propia organización para aumentar la velocidad. Asegúrate de que tu CEO y tus directores promocionan activamente tu evento en las redes sociales, ya que es probable que tengan amplias redes en al menos un canal. Haz una investigación rápida de tu equipo para ver quién tiene influencia en los distintos espacios e intenta que esas personas también participen. Todas estas personas actúan como extensiones de tu marca, y te vendrá bien ver hasta dónde puedes llegar. 

También puedes crear comunidades de marca para que los asistentes establezcan contactos antes y después del evento en Instagram, Facebook o LinkedIn. Aporta tu propio estilo y voz, y fomenta las conversaciones a través de temas de reflexión y de los focos de atención de los asistentes. Introducir estos subsitios específicos del evento es una forma estupenda de captar clientes potenciales, y ofrece a los asistentes una vía fácil para compartir tus contenidos con sus redes de contactos y conseguir un alcance aún mayor. 

Transmite la marca de tu evento  

Tener un estilo establecido significa que tu marca debe permanecer clara, presente y coherente en todos los puntos de contacto de marketing. Esto significa correos electrónicos de marca y bien diseñados, escritos con la voz de tu marca. Páginas de destino y cabeceras de redes sociales adaptadas a los colores y el estilo establecidos. Folletos y obsequios coherentes con los valores y la estética de la marca del evento. 

Cuanto más familiarizados estén los clientes potenciales y los asistentes con la estética de tu marca, más probabilidades habrá de que se les quede grabada en la mente y, en última instancia, de que realicen una compra. Siempre será difícil medir la rentabilidad de un evento en términos de cuota de mercado, pero sin duda notarás el impacto de tu marca cuando los clientes potenciales empiecen a llegar. 

¿Necesitas más ayuda para medir el éxito de tu evento? Contacta con nosotros y te daremos más información sobre los datos que te podemos proporcionar. 

Guía de estilo: 5 pasos para crear un código visual para la marca de tu evento 

Las guías de estilo le ayudan a mantener una marca coherente a lo largo del ciclo de vida del marketing de tu evento. 

Tu guía debe contener toda la información que necesitas para crear tu sitio web, anuncios, correos electrónicos, publicaciones en redes sociales y cualquier otra cosa que necesites para atraer asistentes. Aquí te mostramos cómo hacer una: 

Empieza por tu logotipo 

Crea reglas sobre cómo utilizar tu marca y cómo no hacerlo: sobre qué colores de fondo puede mostrarse, cuándo utilizar una versión alternativa, en qué parte de la página debe colocarse y si está permitido alterarlo de algún modo (recortarlo, estirarlo, cambiar los colores). 

Ejemplo: La guía de estilo de nuestra marca permite el logotipo a color y en blanco sobre los diferentes colores de la marca. 

Determina una paleta de colores 

La mayoría de las veces, tus eventos conservarán al menos el color primario de la paleta de tu marca principal. Sin embargo, no siempre es necesario utilizar únicamente los colores que se asocian a tu marca en el día a día. Si vas a utilizar colores alternativos, es importante que sean coherentes: determina los códigos hexadecimales y los valores CMYK de cada color que utilices. 

Ejemplo: La paleta de Orquidea Tech, incluye dos colores primarios, y cuatro secundarios. 

Determina tus fuentes 

Uno de los elementos más importantes para que la imagen de marca de tu evento sea coherente es elegir uno o dos tipos de letra y mantenerlos en todos los materiales. Demasiada variedad de fuentes confunde a la vista y hace que distintos elementos parezcan completamente inconexos. 

Ejemplo: En Orquidea Tech utilizamos siempre el mismo tipo de letra con distintos pesos, incluyendo negrita y cursiva. También se incluyen combinaciones aceptables de tipo de letra y color de fondo. 

Establece un estilo de imagen 

Tu estilo de imagen determina qué tipos de imágenes se utilizan en los materiales de marketing de tu evento. La mayoría de las veces, vemos que los sitios de eventos fracasan cuando muestran imágenes inconexas y de baja calidad. Determina qué colores son aceptables en tus imágenes con el fin de mantener una estética similar a la marca de su evento, y asegúrate de que sólo se están utilizando imágenes de alta calidad. También puedes hablar del tono de las imágenes: qué tipo de sensación quieres que transmitan a tu público.  

Fija la voz de tu marca 

Hablar de la misma manera en todos tus materiales es tan importante como parecerlo. Una voz de marca incluye un tono y un personaje, como un personaje en el que cada escritor debe meterse antes de hablar como tu marca. Puedes asignar atributos a este personaje y establecer normas sobre los tipos de palabras y frases que su marca utiliza y no utiliza en tu evento. 

Ejemplo: La voz de Orquidea Tech siempre habla de manera cercana (tutea al interlocutor) y se centra en un lenguaje positivo que haga entender al cliente que siempre estaremos dispuesto a ayudarlo.  

Si necesitas ayuda con toda esta parte gráfica de tu evento, o como aplicarla y desarrollarla, contactanos y desde Orquidea Technology Group nuestro equipo de diseño tratará de ofrecerte una imagen que encaje con tu visión de marca. 

Artículo original: https://swoogo.events/blog/how-to-develop-brand-identity-in-event-marketing/  

No todos los eventos son iguales, una realidad que se basa en las decisiones sobre qué formato de evento se adapta mejor a los objetivos que se pretenden alcanzar. Para determinarlo, dependemos de una comprensión profunda de lo que ofrece cada formato para poder analizar con precisión el dilema del formato a la hora de dar a conocer la marca a través de un evento.

Los eventos presenciales siempre tendrán el atractivo de un entorno más personal para el establecimiento de contactos, por no mencionar que ofrecen una mayor oportunidad para las experiencias multisensoriales. Sin embargo, también implican mayores inversiones y compromisos por parte de todos los participantes. Además, los formatos virtuales tienen sus propias ventajas: tienen el potencial de llegar a un público más amplio y, desde la perspectiva del asistente, exigen un nivel de compromiso mucho menor. Para alguien reacio a incurrir en el gasto de asistir en persona, el formato virtual puede parecer una buena alternativa.

Por ello, algunos sostienen que los eventos virtuales son más adecuados para una duración corta y para la captación de clientes potenciales, mientras que la duración más larga y la generación de clientes potenciales en deberían reservarse para los eventos presenciales.

Sin embargo, no todo el mundo está de acuerdo en que este marco ordenado represente realmente las preferencias de los asistentes. Algunos ven el potencial de los eventos virtuales para servir de campo de pruebas perfecto para todo tipo de contenidos que ayudarán a dar forma a la dirección de las agendas presenciales.

Los eventos presenciales deben aportar un gran valor

Para Joe Schwinger, CEO de MeetingPlay, el mayor nivel de compromiso que requieren los eventos presenciales es precisamente lo que los hace valiosos para el inbound marketing: Sólo asistirán aquellos que ya estén muy comprometidos con la marca. Del mismo modo, existe una expectativa implícita de que el evento ofrezca una experiencia de alto valor en persona. Los organizadores de eventos tienen que demostrar que están poniendo la alfombra roja para atraer nuevos negocios y mantener las relaciones existentes.

«Si nos fijamos en los sectores en los que trabajamos -farmacéutico, médico, tecnológico-, gran parte es una asociación bidireccional. Cuando una empresa invierte millones de dólares en esa relación comercial, quiere ver qué obtiene de ella, y ese mensaje puede transmitirse mejor en persona».

– Joe Schwinger, director general de MeetingPlay

Pierre Metrailler, director general de SpotMe, tiene una visión ligeramente diferente del mismo fenómeno. Cree que los eventos más largos son cosa del pasado, incluso para los formatos presenciales. Si los organizadores de eventos quieren atraer a los asistentes a un evento presencial de tres días, tendrán que «sobornarlos»: «Quizá si incluyen un viaje a Bali con todo incluido como parte del paquete, la gente vendrá».

Metrailler cree que los eventos presenciales más cortos siguen teniendo atractivo, pero no está convencido de que los clientes actuales los prefieran a las alternativas virtuales. Debido a lo mucho que se juegan tanto el asistente como el organizador del evento, los eventos presenciales tendrán que asegurarse de ofrecer la mejor experiencia posible. Los organizadores no pueden dar por sentado que los asistentes preferirán automáticamente los eventos presenciales simplemente por la experiencia más cercana.

Evento virtual: expansión del mercado Vs investigación de mercado

La otra cara de la moneda es que los eventos virtuales requieren un menor nivel de compromiso por parte de los asistentes. A menudo son accesibles a un coste mucho menor -a veces incluso gratis- y los participantes pueden abandonar en cualquier momento si empiezan a perder interés.

Por un lado, esto supone la promesa de atraer a nuevas audiencias que pueden estar dispuestas a probar un compromiso de bajo riesgo. ¿Pero cómo influirá este nivel de compromiso diferente en el contenido de los eventos?

Schwinger cree que los eventos virtuales tendrán que mantener su mensaje tan ampliamente aplicable como sea posible. Las marcas tienen el potencial de llegar a un público mucho más amplio, pero deben centrarse en el conocimiento de la marca a gran escala más que en el contenido especializado. Los organizadores de eventos deben ser realistas sobre el potencial de generación de contactos. «El hecho de que se haya pasado de 8.000 a 70.000 participantes no significa que vayan a comprar el producto 70.000 personas», explica. «Pero si no hay un riesgo financiero significativo, ahora tienes globos oculares en tu contenido». Para adaptarse a las preferencias de visualización del público online, Schwinger sugiere mantener la experiencia del usuario lo más sencilla posible, ofreciendo una selección limitada de contenidos cortos y accesibles.

Cuando se trata de actividades en eventos presenciales, Schwinger recomienda ofrecer temas de sesiones mucho más especializados, con contenidos que rozan el material de formación. Los organizadores deben asumir que los asistentes en persona ya han investigado sobre la marca y buscan una conversación más profunda.

Aunque Metrailler está de acuerdo en que los planificadores de eventos deben diseñar sus eventos virtuales teniendo en cuenta la expectativa de un bajo nivel de compromiso por parte de los asistentes, tiene una perspectiva diferente sobre lo que esto significa para el diseño del evento.

Metrailler cree que el compromiso virtual debe estructurarse en torno a lo que él llama «microcompromisos». Pone el ejemplo de una encuesta de NPS enviada por correo electrónico: si los asistentes pueden responder haciendo clic en una escala numérica interactiva dentro del propio correo electrónico, los índices de respuesta aumentarán. «Sólo hay que esperar un clic del asistente», dice.

Si la experiencia de los asistentes virtuales debe ser lo más fluida posible, ¿significa eso que el contenido también debe ser diferente? Metrailler no lo cree así. En cambio, cree que los participantes virtuales funcionarán como un grupo de discusión para los eventos presenciales, que generalmente implican un nivel de inversión mucho mayor. Hay más margen para tantear el terreno con los asistentes virtuales, y el entorno virtual puede ser especialmente adecuado para este tipo de investigación de mercado.

Por ejemplo, aunque los eventos virtuales pueden facilitar la deserción de los asistentes, esto los hace mucho más valiosos en términos de identificar el contenido más atractivo. Además, todas sus acciones pueden ser rastreadas mediante el análisis de datos. Los organizadores del evento podrán identificar no sólo qué sesiones fueron las más populares, sino también qué segmentos de la sesión tuvieron la mayor participación. ¿Abandonaron los asistentes la pantalla? Por el contrario, ¿respondieron a una encuesta o hicieron un comentario en la sección de chat? La plataforma virtual puede proporcionarle toda esta información.

Según Metrailler, estas métricas de participación no sólo ayudarán a los organizadores de eventos a identificar qué contenido incluir en los eventos presenciales, sino también a quién invitar. Sólo para los clientes potenciales más cualificados,  las conferencias más cautivadores  se llevarán a cabo.

¿Qué pasa con el compromiso durante todo el año?

Metrailler cree que los eventos virtuales y presenciales de un organizador de eventos deben contribuir a una estrategia de compromiso de marca continua y permanente. No se trata tanto de la duración de un solo evento, sino de mantener la atención del público durante todo el año a través de una serie de puntos de contacto diferentes.

«Convierta su evento en una máquina de contenidos», insta Metrailler. Cree que los eventos presenciales también pueden ser un vehículo para la creación de contenidos, pero que los formatos virtuales facilitarán la automatización del proceso de edición. Las analíticas ayudarán a los organizadores a identificar los clips que deben incluirse en los reportajes más destacados.

Del mismo modo, algunas plataformas pueden ofrecer marcadores que permitan a los espectadores saltar a la sección de mayor interés (lo que Schwinger llama «punto caliente») de un vídeo más largo. Incluso los contenidos producidos en eventos presenciales acabarán llegando a la audiencia online, lo que a su vez facilitará un tipo de selección automatizada similar.

Los asistentes que repitan podrán también ver su historial de visionado de un vistazo, con la opción añadida de integrar recomendaciones basadas en sus comportamientos anteriores. La plataforma actuará entonces como una biblioteca de contenidos de facto.

Las plataformas virtuales pueden llegar a desempeñar un papel similar al de las ferias, en las que las marcas compiten entre sí por la atención del público. Según este modelo, las plataformas podrían recomendar contenidos a las marcas en función de su asistencia y su historial de participación. Por el momento, el contenido de los eventos sigue aislado en espacios de marca. «Queremos crear una experiencia dirigida a una marca concreta«, explica Metrailler.

¿Qué pasa con los eventos híbridos?

A pesar de toda la expectación que despiertan los eventos híbridos, puede que no sean tan populares como algunos preveían inicialmente. Según Schwinger, la mayoría de sus clientes han pedido formatos sólo presenciales o sólo virtuales, y Schwinger subraya que ambos formatos pueden aprovecharse de forma independiente.

«No hay que forzar la palabra de moda en la planificación. Los eventos híbridos pueden funcionar, pero una combinación de eventos presenciales y virtuales también puede funcionar. Debe ofrecer el formato que mejor se adapte a la categoría de asistentes a la que quiere llegar».

– Joe Schwinger, director general de MeetingPlay

En definitiva, tanto los proveedores de tecnología como los organizadores de eventos siguen trabajando en una fase experimental. No hay respuestas correctas o incorrectas, y el campo está maduro para la innovación.

En conclusión

Los eventos virtuales y presenciales pueden funcionar más como universos paralelos que como dos extremos diferentes del viaje del cliente. Dicho esto, el bajo nivel de compromiso que se exige a los asistentes virtuales influirá inevitablemente en la estrategia de marketing de un evento. ¿Los eventos virtuales se orientarán principalmente hacia el contenido de la parte superior del embudo, o ayudarán a identificar las tácticas más eficaces de la parte inferior del embudo de marketing?

A fin de cuentas, los distintos enfoques de los formatos de los eventos significarán, en última instancia, más datos para tomar decisiones eficaces en el futuro. Y no hay razón para creer que las diferentes escuelas de pensamiento no puedan combinarse finalmente en las mejores prácticas posibles.

Si te interesa desarrollar cualquier un evento en formato presencial, virtual o híbrido, contacta con Orquidea Technology Group, para que podamos asesorarte sobre cual es el que mejor se adapta a tus necesidades y objetivos.

Artículo original: https://www.eventmanagerblog.com/marketing-format-influence-function